Vil ørene dine stå på denne måten? Tunge øreringer

Den returnerte mote for massive smykker i ørene bekrefter: menneskelige ører kan bære ganske mye! Selvfølgelig er 5 kg en uimotståelig vekt for all urin, men fortsatt tåler ørene en relativt stor vekt. Hva er massive øreringer, hvilket sted de opptar i motehistorien, les videre.

Hvilke øreringer anses som tunge?

Under tunge øredobber menes produkter som veier fra 11 g. Det er to varianter:

  • tung - opptil 15 gram;
  • tung - fra 20 gr.

Selv den første sorten er en tydelig demonstrasjon av ofring for skjønnhetens skyld - både for gullsmeden og for eieren av et mesterverk! Som regel er et slikt par sjenerøst pyntet med edelstener, hvis vekt overstiger vekten av metallet . Hvis det ikke er steiner, henger hele sammensetningen på skuldrene. Det er usannsynlig at noen ville ha dem på seg utenom arrangementer om kvelden.

Viktig! Å ha et massivt design i ørene i mer enn 6 timer er sterkt motløs!

Det andre tilfellet - enten fra kategorien antikviteter, eller - podiumalternativet. Det kan bare være veldig kort tid å bære slikt uten skade.

Interessant! I gamle tider kunne vekten på vektene som ble båret i ørene nå hundrevis av gram: sammensetninger av mange steiner lagt ut med intrikate mønstre understreket formuen og statusen til eierne av smykkene. For at øret skulle stå ble damene bundet med øreringer med en tråd, noe som reduserte belastningen delvis.

Litt interessant fra tunge øreringer

Mennesket har tydeligvis lært å bære massive gjenstander i ørene i sin "barndom" periode. Lignende tradisjoner blir observert blant representantene for folkene i Afrika og Oseania, som var "fastlåste" i steinalderen: i dem vandrer både menn og kvinner i tunge anheng og opplever lobene på evnen til å strekke seg . Jo lengre, jo vakrere!

Var massive øreringer og skjønnheter fra antikken. Perle anheng og mønstrede plater fremhevet høy status. Til V-tallet BC. e. smykker ble enda større og mer komplekse - kjeder, steinblomster, forskjellige figurer var festet til dem.

I middelalderen, med allestedsnærværende tradisjon for å dekke hodet, hadde relevansen av øreringer betydelig redusert. Deretter ble de båret av menn, dessuten fra visse sosiale lag: representanter for tyvenes kretser, seilere, sigøynere . Rehabiliteringsdekorasjonen ble oppnådd av det XV århundre. Igjen begynte de å ha klumpete tilbehør, for eksempel i form av en stein eller en perleperle.

Interessant! Lerretet til den nederlandske maleren J. Vermeer “Girl with a Pearl Earring” er det lyseste eksemplet på renessansemote for smykker.

Ny tid har utvidet designfunksjonene til ørepyntprodusenter. Siden Louis XIVs tid har tre, elfenben, perlemor, skilpaddeskall blitt lagt til de klassiske materialene - edle metaller og steiner. Det er også nye artikler:

  • Girandole - et design av tre anheng;
  • lysekrone - består av mange bevegelige anheng;
  • Briole - anheng svinger med glede ved den minste bevegelse.

Generelt ble det observert et enkelt mønster - jo lavere kjole på halsen, jo lengre er øreringene . Buer under øret, lange "dråper", hengende komos - alt dette kunne sees på damene til Rococo og Classicism.

Russland henger ikke etter Europa heller: før det sekstende århundre. overalt de hadde på seg "folter", slitt på ørekroker på ørebåndene på et brille - moten for ørepiercing var ennå ikke kjent. Ved det attende århundre adopterte adelige kvinner skikken med utenlandske skjønnheter å bære massive fugler og buer i ørene, og jenter klarte ganske enkelt å samle små elveperler på egen hånd og senkes ned til ledningen.

Rossi Diamond Fund lagrer mange gjenstander for tiden. Mange er utstyrt med et spesielt øre som støtter designet fra toppen i form av moderne mansjetter - ellers vil det kraftigste øret ikke tåle det!

Interessant! Ordspråket “For en søt venn og en ørering fra en abalone” dukket opp i Paul I's tid: da de fulgte sin elskede til krigen, presenterte jentene dem øreringene sine som en talisman.

De mest massive øreringer i mote

I frimodighet er ikke fantasier bak forgjengerne, og moderne gullsmeder - de mest intrikate former og uventede materialer går i aksjon!

  • En ganske uvanlig form kan gis til ganske tradisjonelle materialer - en spredning av opaler, krystall eller rav tar plutselig form av en lysekrone! Og klassiske perler har vokst til gigantiske proporsjoner - jo større, jo mer moteriktig.
  • Mote for rock parafhernalia har også diversifisert smykkens verden - en kopi av den elektriske gitaren i ørene til en modell kledd i en bikerjakke ser fengende og fet ut, og skaper et sexy til dristig bilde.
  • Bilder fra dyreverdenen er ikke uvanlig - en hestefigur eller en fuglevinge kan flagre i øret. Insekter og krypdyr er populære.
  • Geometrien er igjen relevant - trekanter, terninger, kuler med skremmende størrelser svinger til takten i trinnene til å rense modeller.
  • Et spesielt elegant er produkter laget av smeltet metall: under påvirkning av høye temperaturer smelter materialet, og får phantasmagoriske former.

Tips! Asymmetri mote har også migrert til smykker - enkeltøreringer er mer fasjonable enn noen gang. Deres viktigste kvalitet er fengsel. Spesielt æresbørster.

Farlig dekorasjon

Hovedproblemet med de traumatiske smykkene forblir deres alvorlighetsgrad - øreflippene lider, og hullene i dem blir farlig store . Det er stor sannsynlighet for å fange utstående deler på klær, og da er det stor risiko for å sitte igjen med et revet øre! Eksempler på de farligste øreringene:

  • en enorm edderkopp med skarpe ben;
  • kløvede fugleføtter med tynne klør;
  • øreringer i form av stiletter;
  • beinhale havfrue skjeletter.

Imidlertid kan du bli skadet på grunn av feilen på en liten ørering - det er nok å utilsiktet fjerne en genser over hodet, og glemme smykkene i øret. Bare klassiske fedd og miniatyr glatte ringer er trygge.

Eksempler på massive øreringer